Integración 1
Clase introductoria: Integracion de las artes 1:
Espacio, tipos de planos.
Espacio percepcion planos_
Espacios: Extensión que contiene toda la materia existente.
Distancia entre 2 cuerpos.
ESPACIO ARQUITECTÓNICO Y ARTÍSTICO.
Espacio Inasible.
Ámbito en el que se sitúan objetos cuerpos y movimientos.
tridimensional, vivencial y cognitivo (mover nuestros cuerpos).
Audiovisual (no es vivencial, representación) No es continuo (hay cortes)
Curso: Espacios artificiales creados por el ser humano. Otro tipo de función en específico (funcionalidad expresiva).
Planos:
superficies bidimensionales continuas que se extienden en el espacio. Muro tiene un grososr pero viene a ser bidimensional. De regularidad variable. Pared, plano bidimensional. Planos reales/planos vortuales
Plano real ( muros paredes) cerramiento físico.
Planos virtuales (diferentes grados de cerramiento visual) Permite ver a través de ellos. (Rejas) Cierra el espacio y genera un cerramiento fisico pero no una visual.
techo plano real, Plano virtual )reja)
Sub espacios: extension comprendida entre espacios reales y virtuales.
ESCALA
Relacion a la escala humana.
Urbana (avenida) , monumental (torre del reloj),escala humana. ESCALA 1:50, 1:100 Escala humana 1:1 1:100 (1 metro=1cm)
Elementos pertinentes para construir en un espacio real.
Trabajo Aleph: Este primer trabajo introductorio consistía en la interpretación del cuento de Borges llamado el Aleph. En dicho cuento, el personaje principal visita aquel mágico lugar donde dicho objeto se encuentra escondido y puede visualizar diversos lugares en un solo punto. Para ello decidí graficar.
Diferencia entre ilusttración y interpretación: Después de leer el trabajo del profesor Tokeshi sobre eso términos, terminé dándome cuenta que el trabajo de interpretación no estaba hecho debido a que me limité a ilustrar lo que la historia en sí decía.
Trabajo grupal:
En nuestro trabajo grupal buscamos trabajar con conceptos como vienen ser la sensación de ahogo, confinamiento y miedo, para ello propuse dos alternativas:
Referentes: Otra alternativa que se propuso fue una inspirada en el expresionismo alemán. Conocido por su teatralidad en cuanto la elaboración de espacios.
- La primera fue trabajar una opción de confinamiento claustrofóbico causado por aquellos paralelepípedos.
Buscaba ese sentimiento mostrado anteriormente a través de la aquellas formas diagonales y bastante dramáticas.
Dibujo en bitácora física:
Dibujo en digital:
Después se consideró en utilizar un elemento refleje ese temor de claustrofobia y por eso recurrimos a elementos reflectantes.
En primer lugar decidimos crear espejos, sin embargo estos serían algo peligrosos por ende fuimos por el papel metal debido a que, a diferencia del papel aluminio, no tendía a doblarse.
En un principio se quedó que los papeles aluminios estén en bordes blancos, sin embargo, luego de conversarlo se descartó para utilizar hilo de pescar.
Trabajo de elementos de la Maqueta:
Decidimos trabajar hilo de pescar debido a que estos pasaban desapercibidos . en la maqueta. El proceso fue algo complicado debido a que teníamos que forrar el papel cansón del papel metal en su totalidad para poder cortar de forma correcta.
Trabajo de “placas”: Papel canson forrado en papel con papel metal. Aproximadamente 40. Se hicieron de diversos tamaños para que estos puedan varias y generar ritmos que nos ayuden a expresar nuestra idea de encierro.
Uno de los inconvenientes fue el envío (Debido a que Glovo no atendía mi zona), por ende se tuvo que ir a otro lugar para poder hacer el envío.
Trabajo en maqueta
Con la nueva forma de concebir el proyecto,
Trabajo intervención 1:1
Para este trabajo. Tuve que pasar algunos tamaños en cm a su escala real utilizando operaciones matemáticas a la compañera encargada.
Construcción 3D
¿Qué se logró?
Se logró asociar el trabajo de espacio junto a un concepto, que en nuestro caso fue el encierro.
¿Cómo se logró?
A base de la experimentación con diversos recursos y materiales. Pensar sobre los materiales fue algo complicado, debido a que debimos buscar materiales que nos ayuden e interactúen de manera correcta con el espacio y nos ayuden a dar el mensaje.
Unidad 2: LUZ
Trabajo rápido:
- Utilizar la luz como medio para crear un espacio.
- Consideré que pude volver una zona rescatando ciertos planos del automóvil de juguete con una iluminación cenital, aunque con la iluminación natural no se pudo crear tal efecto ni dirigir dicha luz.
Con las correcciones hechas, me di cuenta que si bien la luz resaltaba ciertas partes del automóvil, esta no generaba un nuevo espacio.
Nuevo trabajo unidad 2:
Este trabajo consistió en modificar el espacio ya establecido con elementos que resalten la importancia de la luz.
Trabajo de investigación:
Uno de los trabajos de investigación fue Yves Klein y la
Uno de nuestros referentes fue Paul Fiedlander: El trabajo que más nos gustó fue Digital Dreams. Este artista mezcla la ciencia con el arte, debido a que creó un motor capaz de hacer girar una cuerda luminiscente tan rápido que le daba cierta sensación de onda. A la par, utiliza proyecciones y sistemas de programación para sus trabajos.
bocetos:
Decidimos trabajar esos bocetos bajo conceptos simples para poder tener una idea del trabajo que estábamos haciendo.
L
Después de analizar estas imágenes decidimos trabajar un concepto de lo escalonado y relacionarlo con un concepto que nos ayude a trabajar la propuesta plástica.
Tema: Para este tema decidimos trabajar lo que es la vida y la muerte.
Una primera aproximación de ello es que decidimos investigar por cada uno diversas culturas que traten del tema:
Para los peruanos andinos, la muerte no es el final de la vida, más bien, es
percibida como el cumplimiento y culminación de una etapa. A partir de este
momento, el alma de la persona emprende un viaje hacia el mundo de los
muertos donde se integrará con sus ancestros con relaciones de reciprocidad
con respecto a la sociedad de los vivos.
La visión del universo para los quechuas y aymara corresponde a un principio
de pares opuestos, ambas realidades se complementan y se encuentran en
equilibrio. El cosmos se representa en dos niveles, Hanaqpacha o Alaxpacha,
el mundo de arriba, y Ukhupacha o Manqhapacha, el mundo de abajo. El
Kaypacha (mundo de aquí) donde se encuentra la sociedad de los vivos está
ubicado en el intermedio en ambos mundos, es el producto del equilibrio
entre los planos que se superponen. El mundo de abajo, de las
profundidades terrestres y acuáticas, está habitado por los ancestros
originales, los supay, espíritus de sus descendientes muertos y otros seres
subterráneos.
Al ser un acontecimiento muy trascendental en la vida, la llegada de la
muerte era esperada y preparada. Los familiares acompañan el cuerpo con
elementos que podría llegar a necesitar la sombra o alma del difunto en su
camino al otro mundo, tales como comida, ropa, coca, herramientas y
utensilios colocados junto con el cadáver. Para los muertos, una de las rutas
que recorren para pasar del Kaypacha al Ukupacha incluye tener que cruzar
el puente Waruychaka, que está tejido con cabellos humanos y cuelga sobre
el río Map’amayu. Cuando el espíritu cae del puente al río, se convierte en un
alma errante (Sanchez 2015).
En tiempos antiguos, se tenía al cuadrado como unidad, y era que a través
de esta figura geométrica, se representaba el orden y la generadora de las
medidas profesionales del diseño (Milla. 1990). Con ello con antecedente,
tenemos la representación de lo escalonado, la cual expresa el sentido de
ascensión y el paso entre los mundos. Y la cruz escalonada (o Chakana) es
un símbolo muy presente en la cultura andina. Como explica Milla: su figura
viene del crecimiento proveniente del giro de sus diagonales internas. Esta es
representada como un puente que va al Hananpacha (Berduccy, s.f.) y
también representa el ascenso y la conexión entre los tres mundos: Hanan
Pacha, Kaypacha, Ukhu Pacha (Berduccy, s.f.).
La resurrección recoge y reafirma en Jesús el despliegue de la
historia humana, el valor de cada uno de los muertos… Los cristianos (los
hombres) resucitan en y con Jesús, como humanidad culminada. La
resurrección se concibe así como una historia ampliada de Dios en Jesús,
como ratificación del valor de los hombres, desde los más pequeños. Así
podemos decir en el fondo que la Resurrección es Cristo, es decir, la
humanidad que se abre y expresa como vida de Dios en Jesús, asumiendo
en su gloria a todos los muertos.
Fue el primer concepto que se tuvo acerca de la reencarnación, habla de que
de alguna manera hay algo nuestro en lo que nos rodea y que hay una
existencia distinta después de la muerte. Hay 6 estados de la existencia que
deben ser atravesados por todos aquellos seres que tengan que cumplir con
una ley de karma. Sin embargo, según la teoría de reencarnación budista
cada persona puede decidir si desea reencarnarse o no. Al igual que el
hinduismo, los budistas piensan que el renacer es una desgracia y que la
reencarnación implica un castigo, piensan que al momento de morir es
cuando se determina el carácter que se tendrá en la próxima reencarnación.
Una de las características de la reencarnación budista es que es posible
reencarnarse en dos o más cuerpos. Estos casos son denominados como
“tulkus” y representan lo opuesto a la teoría tradicional de la reencarnación en
la cual solo te puedes reencarnar en un cuerpo. La reencarnación budista es
considerada como una oportunidad de aprendizaje de los errores cometidos,
lo que quiere decir que todo ser humano tiene derecho a una segunda
oportunidad.
Por ende llegamos a las siguientes conclusiones
- Segunda oportunidad
- Enmendar los errores de tu vida pasada
- Esperanza de que la muerte no es el final.
- Caminos y conexiones a diveros planos según diversas cosmogonías.
Primeros bocetos:
En este primer boceto se trató de rescatar la idea de lo escalonado y
hacer referencia a los símbolos hispánicos a través de la luz. Dando a
entender la idea de la resurrección y la búsqueda de las nuevas
oportunidades, como una nueva forma de unir los conceptos de los
compañeros.
Bocetos de mis compañeros:
Al final nos decantamos por el boceto de Ximena y de allí hicimos una propuesta final inspirada en este.
Boceto final 1.1
Se pensó en una gradación de intensidad en este momento, dada por la luz proyectada en las sombras, lo que daría una vista espiral en forma de escalera.
Pruebas físicas:
En esta prueba se intentó que el elemento blanco formado por tiras de papel absorba la luz y proyecte ciertas sombras, aunque al final no se pudo llegar al objetivo como investigación fue algo bastante motivador a seguir buscando otras alternativas.
Al final nos decantamos por la idea del compañero Warren (el último), el cual proponía que el tubo de luz sea el que, gracias a su propiedad traslúcida pueda dar esa tonalidad que buscábamos en los elementos.
Nuevos bocetos:
Ante el consejo de los profesores, que son elementos muy individuales , decidimos seguir el de nuestra compañera Ximena, así que decidimos probar con prismas. Para ello planteamos nuevos bocetos.
Pruebas físicas 2:
Por otro lado, se consideró que sea una luz anaranjada la que proyecte sobre un pedazo de aluminio, sin embargo, habría de ser algo difícil llevarlo a un espacio real debido a que cada elemento tendría que tener un foco propio,
El objetivo era probar elementos afectados por la luz y como interactuaban con ella, por ende se recurrió a elementos que en su propia forma tengan elementos escalonados como se propuso en la investigación grupal.
Nuevos bocetos.
Ante el consejo de los profesores, que son elementos muy individuales , decidimos seguir el de nuestra compañera Ximena, así que decidimos probar con prismas. Para ello planteamos nuevos bocetos.
Si bien fue una ilustración interesante, se consideró que los elementos fueron algo muy individuales, así que se propuso una composición espira en el espacio.
Pruebas físicas 2:
Por otro lado, se consideró que sea una luz anaranjada la que proyecte sobre un pedazo de aluminio, sin embargo, habría de ser algo difícil llevarlo a un espacio real debido a que cada elemento tendría que tener un foco propio,
El objetivo era probar elementos afectados por la luz y como interactuaban con ella, por ende se recurrió a elementos que en su propia forma tengan elementos escalonados como se propuso en la investigación grupal.
Estas pruebas se hicieron con el fin de probar como la luz se puede proyectar en el espacio y que alternativas tenemos para usar.m La del piso falso fue la que menos me gustó debido a como se proyecta en el plano simplemente
Al final optamos por una composición espiral para que interactúe con el entorno.
Boceto Final:
Al final se llegó al consenso de tratar el tema de tránsito a través de la gama de colores utilizados (de rojos al amarillos), afectados por una la luz cenital.
Pruebas y elaboración de la Maqueta:
Versión digital (warren):
Conversando con los profesores, se consideró utilizar un hilo negro para que este se camufle en el entorno negro.
Las proyecciones de sombra en el suelo forzaban esta idea de lo escalonado a nuestra composición espacial.
Escala real
¿Que se logró?
Se logro construir bajo la luz. Consideramos que la experimentación por parte de mis compañeros y el trasladarlo a la escala 1:1 nos ayudó a plantear mejores ideas que se corresponden al tema tratado.
¿Cómo se logró?
A través de la experimentación por parte de todos nosotros.
¿Qué falta mejorar?
Personalmente, considero que por mi parte, el primer ejercicio rápido no lo logré, sin embargo, el ir experimentando junto a mis compañeros nuevas alternativas en que la luz logre protagonismo fue bastante enriquecedor para todos.
UNIDAD 3: LUZ Y CUERPO EN EL ESPACIO
Para este trabajo, debemos buscar referentes que trabajen la luz, el cuerpo en el espacio. para ello debimos averiguar sobre un referente. Este referente fue Pina Bausch.
El trabajo de Pina Bausch que pudimos apreciar es Cafe Muller, un tipo de performance en la que no hay una pieza de baile, sino a través de la fuerza y el despliegue de los actores a través del espacio.
Vida personal : Pina Bausch nació en el año 1949 en Solingen y falleció en el año 2009 en Wuppertal. Llevó
a cabo sus estudios en la Folkwang Hochschule Essen y Juilliard School of Music de Nueva
York (Pina Bausch)
Su obra es una convergencia entre la danza y el teatro a la que se denomina Teatro de
Danza.Esta denominación tuvo su origen alrededor del año 1920, utilizada por Rudolf von
Laban, esta nueva forma de concebir el arte constaba de emanciparse de las rutinas
propias del ballet y darle más libertad a movimientos expresivos propios. En 1973, el director
de los teatros de Wuppertal, Arno Wüstenhöfer, la nombró directora del Ballet de Wuppertal, que
pronto se rebautizó como Tanztheater Wuppertal. Su forma de trabajar sufre un cambio en el
año 1978,cuando fue invitada por el director de teatro de Bochum, Peter Zadeck, para
interpretar libremente la obra de William Shakespeare “Macbeth”. Para ello contó con
cuatro bailarines, cinco actores y un cantante. Al realizar este movimiento inusual,
encontró la forma en cómo abordar su trabajo, esto provocó que el Thanztheather
Wupertal sea conocido alrededor del mundo y logre una revolución coreográfica mundial
(Pina Bausch).
Los escenarios y el vestuario reflejan la vida cotidiana pero la superan continuamente,
ascendiendo a una belleza e ingravidez de ensueño ( Pina Bausch).
Como lo dice su página web: “El teatro de Pina Bausch no pretende predicar, sino crear una
experiencia elemental de la vida. en el que el espectador está invitado a participar con los
bailarines. Es un teatro que permanece alejado de toda ideología y dogma, uno que ve el
mundo con el menor perjuicio posible y reconoce la vida en todas sus facetas” .
Una de las obras que nos llamó la atención de Pina Bausch fue Sweet Mambo y vollmond.
Sweet Mambo: Es una obra en la que se el papel de hombres y mujeres donde destaca el papel de las féminas
Vollmond: Es una obra en la que Se utiliza el agua como medio de arte expresivo.
Referentes personales:
CASACUERPO- Miguel Brasceli,: En este trabajo, el artista pretende tratar los siguientes temas:
- Las Extensiones del cuerpo.
- Espacio efímero habitado.
- Discurso taxonómico del cuerpo como ente creador del espacio.
- Sin embargo, el tema de la luz no se representaba aquí, simplemente eran movimientos algo limitados.
LMR
-No buscan una narrativa, sino que el espectador experimente sensaciones.
-implementación tecnología para este fin (sonido y luz).
- Improvisación de la obra.
- Lo que me gustó de este grupo de artistas fue la gran habilidad y empeño que le ponen a sus obras. Las luces y los sonidos generan efectos atmosféricos que llegan a sorprender a todo espectador.
Unidad 4: Habitad natural.
Tarea.
Insecto: https://www.nationalgeographic.es/animales/mantis-religiosa
Mantis Religiosa:
Debe su nombre a sus patas delanteras en posición de oración.
ebe su nombre a sus patas delanteras que tienen cierta similitud a la posición de oración. Es un depredador omnívoro y llega a medir 13 cm en su etapa adulta. La hembra llega a ser tres veces más grande que el macho.
Una de sus características es poder girar su cabeza a 180 grados.
Se camuflan en su entorno para cazar.
Las mantis religiosas tienen sus orígenes en climas templados, regiones áridas y desiertos. Su hábitat original era Europa y África y más tarde fue llevada a Norteamérica, además se han encontrado ejemplares en Centro América y América del Sur. Buscan arbustos y árboles en los cuales puedan camuflarse y cazar.
En el proceso reproductivo, las mantis religiosas hembras segregan una feromona que atrae a los machos de su especie. En dicho proceso, estas devoran la cabeza del macho y en algunos casos llegan a devorarlo por completo. El macho puede seguir con vida después de sufrir la amputación de su cabeza.
Colocan huevos en una especie de material espumoso (poco atractivo a la vista de los depredadores que los protege de las sensaciones externas). El número de estos supera los 100. A veces estos llegan a eclosionar al mismo tiempo y tienen cierto parecido a la madre. Después de cierto tiempo estas se dispersan y viven una vida solitaria.
Su alimentación se compone de pequeños insectos y de mantis más jóvenes, sin embargo, también integra pequeños mamíferos cómo los colibríes, el Ratón Pigmeo africano y reptiles como serpientes de maíz.
Referentes para el tema
Decidí utilizar dicho referente debido a que el animal en cuestión tiene características de manifestar su inmensidad elevando sus patas. Decidí traer esa grandeza a mi nuevo híbrido.
EVOLUCION DEL TRABAJO:
Ideas deshechadas:
En una primera instancia se optó por trasladar el brazo de la mantis al cuerpo propio, sin embargo, una vez propuesto ello, la idea se desechó debido a que las proporciones de la mantis no correspondían a las del brazo de un ser humano.
Ahora se consideró utilizar otro boceto en el que se adecue mejor al concepto de integración:
Consultando con los profesores, para que ocurra una verdadera integracion, debe subir la cabeza de la mantis
Error personal: Considero que desadaptar ese boceto e ir por una algo más simpe fue un error debido a que hizo que se dejaran de lado las proporciones que se habían tomado en cuenta. Por ende se volvió a tomar el proyecto personal antes dejado de lado con las correcciones ya hechas.
Para que siga guardando cierta relación, se dijo que los brazos deberían subir un poco más.
Para lograr el camuflaje se decidió cubrir las manos con papel craft y pintarlas de marrón, para luego añadirle hojas y pequeñas ramitas.
Final
¿qué se logró?
Considero que se ha logrado llegar a ciertos límites de contrucción que no se tenían pensados al principio.
¿Cómo se logró?
A base de la experimentación con diversos recursos y materiales.
¿Qué falta por aprender?
Creo que se debe aprender una mayor integración en cuanto a la segunda piel y el insecto escogido. A la par, el riesgo y fallar son parte del proceso que se debe por mejorar.
HABITAD:
Para pensar en un hábitat de dicho animal, se consideró ubicar ciertas claves del desenvolvimiento del insecto en su entorno.
En primer lugar, es un animal silencioso que se camufla o pasa inadvertido a través de los tallos de las hojas. por ende decidí que el habitad en sí tenía que tener texturas o elementos que nos remonten a ello sin la necesidad de que estén replicados en el habitad netamente.
Como referencia tome el arte de la película Epic (2013).
Intento Número 1]:
Para este hábitad, se debe dejar de lado las figuras que nos remonten a elementos reales y poder desarrollarlo a través de una propuesta más abstracta.
Intento Número 2:
Lo que sucede ahora es que se necesitan varias vistas del habitad para esta tarea por lo que se decidió trabajar ambas esquinas.
