Estudios de Representación 3
Semana 1: Claroscuro de grises y de color.
REFERENTES
Pixel Art:
El Pixel art es una forma de herramientas de color en la que se trabaja cada cuadrado o pixel (por separado), como pequeñas unidades o mosaicos. Lo tomé en cuenta debido a la naturaleza del trabajo en sí.
Paul Cezanne
Escogí este referente debido a que encontré cierto simil el tratamiento de este cuadro con el ejercicio planteado, el de separar por bloques cada tonalidad de color. Como menciona la página web Sociales Para Educar: “La obra ha sido realizada con pinceladas de tonos puros, con las cuales se crean formas y volúmenes”.
En la semana 1 tuvimos que escoger una obra de arte a la que después tuvimos que fragmentar en ortogonales. En mi caso escogí la obra llamada
“Retrato de André Matisse” de Andre Derraín.
El trabajo empezo así:
Tuve que mejorarlo y reconocer más tonalidades.
SEMANA 2 :
El trabajo consistió en valorar las zonas que trazamos en el rango de blanco y negro.Lo que sucedió en el transcurso del trabajo es que los pinceles de cerda que estuve utilizando no me ayudaron, por ende, tuve que realizar el trabajo otra vez con un pincel de pelo que se me hizo más efectivo para realizar esta tarea.
Avance del trabajo:
Procedí a cortar hasta la pipa debido a que consideré que era necesario respetar la proporción del personaje y de los elementos.
Semana tres:
Esta semana consistió en reconocer la paleta de colores de el trabajo escogido:
Avance:
Semana 4: Composición libre.
Para esta semana, debemos escoger un nuevo cuadro, del cual debemos extraer su paleta cromática. Y escogí el cuadro Chop Suey de Hopper.
Referentes Para la Geometrización:
Pablo Picasso
Lo que rescato de dicha pintura el tratamiento de figuras geométricas y el de las luces y sombras en planos en el cuerpo de la mujer.
Lo que rescato de dicho cuadro son las envolvencias de sus figuras. Las cuales decidí adoptar para mi composición.
Paleta de colores:
Composición:
Siguiendo el consejo de los profesores, procedí a geometrizar sin la necesidad de desbaratar la composición de los elementos.+
¿Qué se aprendió ?
Lo que se aprendió con esta actividad fue El comparar y conocer al color como un elemento afectado y contrastado por el adyacente a este y no como una unidad . Este varía del entorno que lo rodea. A la par, también aprendí a que no necesariamente un color tiene que ser afectado por el blanco para lograr un tono en específico, sino que en la mezcla de colores, otros pueden ayudar para darle la calidad que se busca.
¿Cómo se logró?
Considero que se pudo lograr debido a la experimentación y la ayuda de los profesores. En el primer trabajo de grises (y al igual con el de color) , me pude dar cuenta que pintando el elemento más claro y el más oscuro ayuda debido a que tenemos una guía algo más clara para poder saber que tono le continúa.
¿Qué aspectos aún quedan por lograr?
Personalmente, considero que el orden y una correcta geometrización tienen que mejorarse. Como una forma de autocrítica, considero que he debido respetar la geometría que se nos pidió. Técnicamente debo ser más ordenado y preciso para poder realizar estos trabajos.
UNIDAD 2: Claroscuro de color y contraste simultáneo
Para esta tarea, debemos realizar un bodegón con los materiales que tengamos en casa. Uno de estos elementos debe ser del mismo color del fondo y el otro debe ser el complementario de este.
Referentes:
Paul Cezanne:
La obra de Cezanne se compone de la conexión armoniosa entre el naturalismo, el orden pictórico y el propio. Cuando nos referimos a orden, significa que en su pintura ocurría una ordenanza de planos de color y geometrismo puro . (Extraído de: https://historia-arte.com/artistas/paul-cezanne)
Como se puede apreciar en este cuadro, las frutas y lo que la rodean no son de un único color entero, estas se componen de diversas tonalidades que se ven afectadas por el elemento adyacente a ellas, generando contraste.
CLAUDE MONET:
Escogí a este referente debido al tratamiento que le dio a la naturaleza muerta, las rápidas pinceladas y la variación tonal para representar el paso de la luz por los cuerpos.
C
PROCESO
Para este momento, los profesores me comunicaron que debía rescatar las variaciones tonales del paralelepípedo naranja y trabajar el color azul debido a que este parecía estar muy independiente de toda la atmósfera. Además, debía corregir la variación tonal del suelo y la pared debido que estas se parecían y dentro del suelo estos tonos se volvían a repetirse.
¿Qué se aprendió?
Se aprendió a diferenciar tonalidades dentro de un mismo plano y que nada está conformado por un color en específico.
¿Cómo se aprendió?
A través de una correcta observación y análisis de lo que se buscaba representar. En una primera parte fue algo difícil debido a que repetía tonalidades sin darme cuenta.
¿Qué cosas quedan por mejorar?
Considero que este trabajo fue algo más complicado debido a que se me hizo un poco difícil distinguir los colores dentro de cada plano. Además, repetía las mismas tonalidades y me fue algo difícil representar el paso de la luz por el plano de la mesa. Creo que debo observar mejor, representar mi proceso correctamente
