Estudios de Representación 3
Bodegón personal y autorretrato.
Unidad 3. Bodegón personal: Contraste de Temperatura.
Este trabajo consiste en representar un bodegón personal a base de objetos que tengan un cierto peso sentimental y emocional para nosotros. En este aspecto, nos fijamos mucho más en lo que viene a ser la temperatura del color: como este tiende a ser más frio y más cálido según su naturaleza.
Para ello aprendimos que la luz externa o natural tiende a ser más fría que las luz interna. Para lograr representar ello tenemos que tener en cuenta nuestro circulo cromático combinaciones posibles para poder diferenciar los tonos por temperatura y valor.
Referentes:
Paul Gauguin:
Lo que me llamó la atención de dicho trabajo es la aplicación al colory la volumetría de las figuras. Este cuadro es una referencia a Cezzane en cuanto a las características anteriormente mencionadas (Arte Historia s.f.).Los elementos en la mesa pasan de ser un color más frío en la mano izquierda (de donde viene la luz) hasta ser cálidos (en la mano derecha), También los elementos tienen cargas simbólicas, como por ejemplo la cerámica primitiva de madera, por la cual sentía cierta admiración. Como dato personal, me gusta como representó la textura de las frutas con ese pequeño detalle de los brillos.
Vincent Van Gogh:
(Naturaleza muerta con biblia):
En primer lugar, considero que se llega a respetar de cierta manera la diferenciación de cada matiz por diferente temperatura. En segundo lugar, este cuadro me pareció interesante debido a que cada elemento compositivo adquiere un significado para el autor. Por ejemplo, la biblia adquiere mayor significado cuando se sabe que su padre fue predicador un protestante, mientras que el pequeño libro de abajo es una copia de la obra “Joie de vivre” de Emile Zola, al cual su padre detestaba (Arte Historia s.f.). Decidí de tomar de ejemplo dichas ideas que usó Van Gogh para plasmar su obra.
Por ende escogí dos objetos: La engrampadora y la calabaza.
Los objetos que escogí fueron una calabaza de Halloween que tenía de hace varios años (regalada por mi madre) y una engrampadora. Como experiencia personal, decidí utilizar ambos objetos debido a que en ellos busqué plasmar ciertas partes de nuestra vida en la que son utilizados. Esta calabaza la tengo desde los 5 años, mi madre me la regaló por noche de brujas en un supermercado (cuando se compró estaba llena de dulces), es un objeto que me remonta a la infancia, en la que no tenía preocupaciones. La engrampadora es un objeto que compré ya en la juventud cuando estaba en la academia pre universitaria y juntar separatas: un objeto que perteneció a una etapa en la que yo ya me estaba preparando para ser un adulto y trazar mi futuro. En resumen, la diferencia que quería crear allí era objetos de diferente naturaleza-, uno que revoca la infancia de una forma más amigable y el otro, un elemento que si bien tiene una forma también amigable, es utilizada en un ámbito profesional
Se tuvo que replantear varias veces el bodegon debido a que en algunas zonas se tornaba muy oscuro y no podía descifrarse la tonalidad, por ende, se decidió alejar la calabaza un poquito más a la izquierda.
Proceso:
Para este punto decidí fijarme en el claroscuro, para luego poder agregar nuevos valores tonales. Decidí seguir férreamente la regla de luz interior y exterior con cálidos y fríos.
A estas alturas se consideró que el trabajo se encontraba algo apagado, por lo que decidí agregar más tonalidad de color en pro de este. Había tonos que rescatar y en el claroscuro como que no se estaban ubicando Así que decidí aventurarme a utilizar nuevos tonos.
Ahora sucede que había cierta confusión debido a que había zonas que estaban en la oscuridad o penumbra y sin embargo estaban muy claras como la zona derecha de la calabaza.
Ya para este punto, la dirección de luz de la mesa se igualó demasiado y se perdió lo anterior antes logrado. Sin embargo quedé en continuar el trabajo y rescatarlo lo más que se pueda.
Si bien ahora se logró una mayor gama de tonalidades y temperatura, quedaron rezagos del claroscuro que han debido de mantenerse.
¿Qué se logró?
Considero que se ha logrado ganar experiencia en cuanto a enriquecer con diversas tonalidades. En un primer momento había un claroscuro muy marcado y algo simple. Luego este comenzó a evolucionar y lograr otras variantes.
¿Cómo se logró?
Se logro a base de la experimentación y la búsqueda de nuevos matices para poder llegar al objetivo, creo que el arriesgarse ayudó en cierta medida a poder lograrlo al igual que la retroalimentación de los profesores en el proceso de aprendizaje.
¿Qué falta mejorar?
Creo que aún falta mejorar el mantenimiento del claroscuro en las composiciones y a su vez lograr esa armonía al darle nuevas tonalidades. Al colocar estas nuevas tonalidades, hizo que las zonas frías, medias y cálidas se igualen un poco. Debo observar mejor el bodegón y no exagerar tanto dicha tonalidad.
Fuentes:
Arte Historia (s.f.). Naturaleza Muerta con Biblia. Extraído de: https://www.artehistoria.com/es/obra/naturaleza-muerta-con-biblia
Arte Historia (s.f.).. Bodegón con manzanas. Extraído de: https://www.artehistoria.com/es/obra/bodeg%C3%B3n-con-manzanas
UNIDAD 4:Retrato de mosaico de color
Para este trabajo, debemos trabajar en un autorretrato en el que las pinceladas de color formen nuestro rostro.
Referentes:
Chuck Close:
Considero a Chuck Close como uno de los referentes debido a que gracias a él puede entenderse mejor el ejercicio rápidamente. No puedo dejar de pensar que aquella técnica inspira o está inspirada en el pixel art. Es increíble como diversos referentes están conectados.
Paul Cezzane:
Escogí esta obra de Cezanne porque creo que aquí si se puede corroborar la construcción de la cabeza en base a pinceladas de diversas tonalidades y temperaturas. El lado de la cabeza en la que la luz impacta es diferente y los matices van variando hasta el otro lado: No todo es igual. Como menciona la página Web Arte Historia: “Su expresión suele ser circunspecta, frunciendo el ceño en un gesto que reafirma el mal genio con el que le describen algunas fuentes. Quizá sea este retrato de los más expresivos, dirigiendo su intensa mirada hacia el espectador”. Quise que parte de mi trabajo implique esa carga sentimental e intima. https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-delante-de-un-fondo-rosa
Desconocido
Extraigo de esta pintura la calidad de síntesis en las pinceladas y la llegada de luz horizontal y vertical y la gran calidad de matices que rescata me parece increíble.
Antonio García Villarán
Considero la obra de Antonio puede ayudarme a analizar la cuestión de la pincelada y la síntesis. Como menciona en su video, alrededor de cada volumen de su rostro suceden cosas distintas y el debe recuperarlas. Asi como en el volumen del ojo como explicia hay diversos tonos de blanco. https://www.youtube.com/watch?v=G3Wc1WPrYiA
También traté de familiarizarme con elementos o recursos de los cuales yo escucho o veo (canciones, gráficas, etc):
Considero que el pixel Art es un buen referente debido a que se adapta al ejercicio. Si bien no considero que todo mi trabajo sea de esa manera, puede ser una buena guía debido a que se puede extraer matices si se sigue el mismo concepto (como vimos en la obra de Chuck Close).
Escogí esta portada debido a que me llamó la atención la geometrización del rostro del artista en cuestión (Conro) y como la temperatura del color y el claroscuro le dan forma. Si bien no cumple con todo el trabajo que planeamos, la geometrización en cierto punto puede ser un buen inicio para comenzar a completar los tonos faltantes.
Trabajo:
¿Por qué este autorretrato?
Como vimos el cuadro de Cezanne, los colores rojizos y su mirada fruncida nos indican un carácter personal del autor. El polo morado que traigo puesto es el de la universidad, aquel que se entrega cuando recién se ingresa a esta casa de estudios. Una vez que estamos dentro y va pasando el tiempo, amistades y familiares se alejan por diversas razones o las cosas no suceden como nosotros queremos. Una mejor situación que represente lo que busco explicar es esta pandemia, la cual nadie esperaba. Para ello consideré que la mejor manera de manifestar la incertidumbre personal en cuanto a mi futuro era en un fondo blanco: porque en este presente soy un estudiante más, cuyo futuro aún no está escrito.
Dibujo evolución:
Para este momento, he debido de revisar mi fotografía e igualar algunas proporciones con las mías, para ello debí revisar la distancia de mis fosas nasales a mis ojos, así como tener en cuenta la forma ovalada de mi cabeza.
Para este lugar, ya una vez que se hicieron correcciones, debo de pintar.
Para esta parte, si bien el trabajo está avanzando relativamente bien, debo encontrar más tonalidades en la zona del rostro. Así como luminosidades en el cabello y no plantearlo como algo tan duro. En cierta parte, también debo levantar parte del hombro derecho porque este perdió cierto volumen. También, parte de la sombra corrió muy atrás y debe ser corregido.
Considero que ahora se está perdiendo cierta volumetría de la cabeza así como la anatomía. Por ende, traté de arreglar la nariz y hacer que la parte oscura del cabello y la piel haya poco contraste.
Para este punto, la zona del cuello, el polo y el rostro (Que tenian que estar en sombra) estaban muy claros. El filtro nasolabial tenía una forma muy gruesa y tenia que arreglarse.
Ya para este punto decidí guiarme del celular, sin embargo, esto fue una craso error debido a que el celular no es fiel a la realidad. Por ende me propuse a seguir mejorando mi trabajo.
Para este aspecto, se encontraron tonalidades de sombra para la cara. al igual que algunos ajustes a las zonas . Sin embargo falta corregir parte de cuello y del cabello, al igual que la parte del oído. También formar el ojo debido a que este es un cuerpo esférico metido en un pequeño agujero, por ende la luz recorre de manera diferente. A la par, se corrigió la luz de los labios debido a que la tonalidad anterior no resaltaba el volumen.
En esta última parte, se procedió a corregir la estructura al igual que los valores de las sombras (del rostro y del polo).Al darle cierto toque a la zona de la barbilla. No creo que haya estado mal escoger a referentes modernos (como la portada y el pixel art) ahora debo rescatar aún más a mis otros referentes, en lo que consta al tema de la pincelada.
¿Qué se logró?
Una mejor comprensión de la parte- todo. Debido a que yo inicié dejando pequeños esbozos del fondo, cuando he debido de pintar la mayor parte de este junto a otros. A la par, también se ayudó a comprender las zonas dependen de otras para poder resaltar mejor.
¿Cómo se logró?
A través del ensayo error y la consulta con los profesores así como guiarme de la herramienta del espejo para poder referenciar las diversas tonalidades y colores.
¿Qué falta mejorar?
Considero que a la hora de pintar se debe mantenerla estructura de la cabeza debido a que esta, si bien se plantea en un principio. no termina por concretarse esto debido a mi debilidad al momento de pintar y perder esas zonas. También falta mejorar la planificación, debido a que he debido de pintar todo de manera conjunta y no dejar estragos de espacios. Considero que este trabajo puede seguir y no hay que parar de seguir trabajándolo. Debo rescatar a Cezzane y Antonio García Villarán para darle la volumetría al trabajo con la pincelada como lo hice en la barbilla.
Fuentes:
Arte Historia (s.f.). Autorretrato delante de un fondo rosa. Extraído de: https://www.artehistoria.com/es/obra/autorretrato-delante-de-un-fondo-rosa
Junior Senior (2007). Move Your Feet: https://www.youtube.com/watch?v=SPlQpGeTbIE
Autor desconocido (2017). Connecting the dots EP- Portada de album https://weraveyou.com/2017/08/album-review-conro/
Chuck Close: Self-Portraits 1967–2005:https://walkerart.org/calendar/2005/chuck-close-self-portraits-1967-2005
Antonio García Villarán (2019): ¿Por qué dibujo autorretratos?. Video de Youtube. Extraído de :https://www.youtube.com/watch?v=G3Wc1WPrYiA
Antonio García Villarán (2019):Autoretrato en verde. Oleo sobre lienzo. Extraído de: https://www.facebook.com/antoniogarciavillaran/posts/1169518779912203/
